EJE ESTRUCTURANTE:
Conocer el contexto de la obra permitiendo que el alumno construya significados a partir de los roles diversos conque se involucre en los hechos estéticos: como compositor, como ejecutante, como audiencia, donde las experiencias musicales cobran sentido en escenarios culturales particulares.
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
Al finalizar el año se espera que los alumnos/as:
1. Reflexionar críticamente en torno a discursos estético- musicales, considerando el contexto social – político y cultural de su producción.
2. Analizar comparativamente obras de distinto repertorio y estilo, por audición y por lectura de grafismos de las estructuras musicales, estableciendo vínculos con el medio contextual de producción y de recepción del discurso.
3. Componer arreglos para propuestas autorales y para producciones propias, con ajustes estilísticos.
4. Comprender los procedimientos de análisis y los procesos de producción grupal e individual como herramientas de interpretación de la música.
PROGRAMA:
UNIDAD Nº 1 - LOS ESTILOS LATINOAMERICANOS
Géneros musicales y formas musicales. Bachata. Bolero. Cha cha cha. Conga. Cumbia. Guaracha. Guagira. Habanera Lambada. Mambo. Merengue. Jarabe, Joropo y Ranchera. Reggae. Rumba. Salsa. Samba brasileña. Son.
UNIDAD Nº 2 - EL JAZZ
Los orígenes. Gospel y Negro Spiritual. Nacimiento del Blues. El blues urbano. La música de Nueva Orleans: ragtime y dixieland. Las características del jazz. La locura del swing. El Be-bop.
UNIDAD Nº 3 - LOS ESTILOS DEL ROCK.
Elvis. El rock en Europa. Los Beatles y los Rolling. Janis Joplin. La música Ye – Ye. El Pop y sus estadíos. Nacimiento del Soul. Música Disco. El new wave. Hard Rock o rock duro. LLega la música, luz y sonido: los grandes shows. El reggae. El rap. La música Tecno.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La evaluación será permanente teniendo en cuenta los siguientes criterios:
1. El conocimiento de los contenidos desarrollados en cada unidad.
2. La Correcta expresión oral y escrita y la lectura comprensiva.
3. La presentación de Guías de estudio, tareas, trabajos prácticos e instrumentos musicales en las fechas requeridas.
4. Participación activa en clase y en los trabajos grupales.
5. Corrección de tareas teóricas y actividades instrumentales.
6. Resolución individual de situaciones problemáticas teóricas e instrumentales.
7. Resolución de guías y cuestionarios de estudio.
8. Interrogatorios orales, escritos e instrumentales.
9. Respeto por sus compañeros y docentes.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
1. Evaluaciones escritas, orales e instrumentales individuales y grupales.
2. Correcto manejo del instrumento musical y su digitación.
3. Responsabilidad en la presentación, en tiempo y forma, de las tareas y trabajos teniendo en cuenta el cumplimiento de las consignas, la prolijidad, la ortografía y el contenido.
4. La presentación del instrumento y las partituras en todas las clases instrumentales. (Los olvidos reiterados de estos materiales tendrán como consecuencia desaprobar el trabajo diario)
jueves, 9 de julio de 2009
SANTA CLARA DE ASÍS - SEGUNDO AÑO - PROGRAMA
EJE ESTRUCTURANTE:
Conocer el recorrido de la producción musical desde el desarrollo de estrategias y procedimientos implicados en el proceso compositivo hasta la puesta en acto de la ejecución musical.
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
Al finalizar el año se espera que los alumnos/as:
1. Identificar procedimientos y procesos compositivos musicales de repetición, imitación, variación en obras musicales.
2. Analizar en forma descriptiva y relacional los materiales y la organización del lenguaje musical desde los procedimientos compositivos implicados, mediante la audición y la lectura de grafismos.
3. Construir procedimientos para el análisis y para la producción musical a fin de aplicarlos en la elaboración y organización de propuestas musicales y audiovisuales.
4. Ejecutar en forma interpretativa obras musicales, con ajustes, fluidez y continuidad, evidenciando los aspectos del lenguaje musical que son estructurantes y articuladores de las composiciones.
5. Ejecutar concertadamente obras musicales, dando cuenta de los procedimientos de resolución de las ejecuciones: lectura, ensayo, uso de referentes para ejecución, intervención desde distintos roles, concreción de acuerdos, ejecución con ajustes, fluidez y continuidad.
6. Reflexionar críticamente sobre la producción musical en los medios de comunicación, atendiendo a la intencionalidad, la utilización de los recursos técnico-musicales, las relaciones con el contexto sociocultural.
PROGRAMA:
UNIDAD Nº 1 - CANCIONES Y DANZAS FOLKLÓRICAS
Las canciones: yaraví, vidala, tonada y baguala. Las canciones y danzas según la zonas de nuestro país.
UNIDAD Nº 2 - REGIONES FOLKLÓRICAS ARGENTINAS
Conocer las características geográficas, hidrográficas y climáticas de cada región. La mineralogía, la fauna y la flora. Manifestaciones folklóricas materiales, espirituales y sociales de cada región
UNIDAD Nº 4 - EL CUARTETO CORDOBÉS.
Los comienzos: el cuarteto Leo. Observaciones generales. Etapas de la historia del cuarteto. El pibe Berna. El cuarteto de oro. La Mona Giménez. Cuarteto Chébere. Buenos Aires a sus pies. La actualidad del cuarteto.
UNIDAD Nº 5 - EL TANGO
Los orígenes. El contexto. Los precursores. Los arquetipos. La danza y la música. De los primeros conjuntos a la Orquesta Típica. Las casas de baile. El bandoneón. El tango bailado. El tango llega a París.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La evaluación será permanente teniendo en cuenta los siguientes criterios:
1. El conocimiento de los contenidos desarrollados en cada unidad.
2. La Correcta expresión oral y escrita y la lectura comprensiva.
3. La presentación de Guías de estudio, tareas, trabajos prácticos e instrumentos musicales en las fechas requeridas.
4. Participación activa en clase y en los trabajos grupales.
5. Corrección de tareas teóricas y actividades instrumentales.
6. Resolución individual de situaciones problemáticas teóricas e instrumentales.
7. Resolución de guías y cuestionarios de estudio.
8. Interrogatorios orales, escritos e instrumentales.
9. Respeto por sus compañeros y docentes.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
1. Evaluaciones escritas, orales e instrumentales individuales y grupales.
2. Correcto manejo del instrumento musical y su digitación.
3. Responsabilidad en la presentación, en tiempo y forma, de las tareas y trabajos teniendo en cuenta el cumplimiento de las consignas, la prolijidad, la ortografía y el contenido.
4. La presentación del instrumento y las partituras en todas las clases instrumentales. (Los olvidos reiterados de estos materiales tendrán como consecuencia desaprobar el trabajo diario)
Conocer el recorrido de la producción musical desde el desarrollo de estrategias y procedimientos implicados en el proceso compositivo hasta la puesta en acto de la ejecución musical.
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
Al finalizar el año se espera que los alumnos/as:
1. Identificar procedimientos y procesos compositivos musicales de repetición, imitación, variación en obras musicales.
2. Analizar en forma descriptiva y relacional los materiales y la organización del lenguaje musical desde los procedimientos compositivos implicados, mediante la audición y la lectura de grafismos.
3. Construir procedimientos para el análisis y para la producción musical a fin de aplicarlos en la elaboración y organización de propuestas musicales y audiovisuales.
4. Ejecutar en forma interpretativa obras musicales, con ajustes, fluidez y continuidad, evidenciando los aspectos del lenguaje musical que son estructurantes y articuladores de las composiciones.
5. Ejecutar concertadamente obras musicales, dando cuenta de los procedimientos de resolución de las ejecuciones: lectura, ensayo, uso de referentes para ejecución, intervención desde distintos roles, concreción de acuerdos, ejecución con ajustes, fluidez y continuidad.
6. Reflexionar críticamente sobre la producción musical en los medios de comunicación, atendiendo a la intencionalidad, la utilización de los recursos técnico-musicales, las relaciones con el contexto sociocultural.
PROGRAMA:
UNIDAD Nº 1 - CANCIONES Y DANZAS FOLKLÓRICAS
Las canciones: yaraví, vidala, tonada y baguala. Las canciones y danzas según la zonas de nuestro país.
UNIDAD Nº 2 - REGIONES FOLKLÓRICAS ARGENTINAS
Conocer las características geográficas, hidrográficas y climáticas de cada región. La mineralogía, la fauna y la flora. Manifestaciones folklóricas materiales, espirituales y sociales de cada región
UNIDAD Nº 4 - EL CUARTETO CORDOBÉS.
Los comienzos: el cuarteto Leo. Observaciones generales. Etapas de la historia del cuarteto. El pibe Berna. El cuarteto de oro. La Mona Giménez. Cuarteto Chébere. Buenos Aires a sus pies. La actualidad del cuarteto.
UNIDAD Nº 5 - EL TANGO
Los orígenes. El contexto. Los precursores. Los arquetipos. La danza y la música. De los primeros conjuntos a la Orquesta Típica. Las casas de baile. El bandoneón. El tango bailado. El tango llega a París.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La evaluación será permanente teniendo en cuenta los siguientes criterios:
1. El conocimiento de los contenidos desarrollados en cada unidad.
2. La Correcta expresión oral y escrita y la lectura comprensiva.
3. La presentación de Guías de estudio, tareas, trabajos prácticos e instrumentos musicales en las fechas requeridas.
4. Participación activa en clase y en los trabajos grupales.
5. Corrección de tareas teóricas y actividades instrumentales.
6. Resolución individual de situaciones problemáticas teóricas e instrumentales.
7. Resolución de guías y cuestionarios de estudio.
8. Interrogatorios orales, escritos e instrumentales.
9. Respeto por sus compañeros y docentes.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
1. Evaluaciones escritas, orales e instrumentales individuales y grupales.
2. Correcto manejo del instrumento musical y su digitación.
3. Responsabilidad en la presentación, en tiempo y forma, de las tareas y trabajos teniendo en cuenta el cumplimiento de las consignas, la prolijidad, la ortografía y el contenido.
4. La presentación del instrumento y las partituras en todas las clases instrumentales. (Los olvidos reiterados de estos materiales tendrán como consecuencia desaprobar el trabajo diario)
SANTA CLARA DE ASÍS - PRIMER AÑO SECUNDARIO - PROGRAMA
EJE ESTRUCTURANTE:
Conocer el Lenguaje Musical a partir de las características que presentan en las diferentes manifestaciones culturales.
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
Al finalizar el año se espera que los alumnos/as:
• Identifiquen y denominen los materiales y la organización del lenguaje musical presentes en las obras, en análisis descriptivo.
• Comprendan los principios sintácticos y semánticos con que opera el lenguaje musical.
• Ejecuten concertadamente producciones musicales propias y autorales, con fluidez y continuidad, atendiendo a la organización del lenguaje musical.
• Relacionen los componentes que intervienen en las producciones audiovisuales: los materiales sonoros, su organización, los roles, las funciones, en términos de intencionalidad comunicativa.
• Representen gráficamente las producciones musicales, utilizando las grafías analógicas como medio de comunicación y registro de las ideas musicales.
PROGRAMA:
UNIDAD Nº 1 - EL SONIDO
¿Cómo se produce el sonido? Los Cuerpos Sonoros. Formas de exitar al cuerpo sonoro. Movimiento ondulatorio y la representación del sonido. Sonido Natural y Artificial. Sonido y Ruido. Cualidades del sonido: Altura, Duración Intensidad y Timbre. Elementos de la escritura musical. El silencio. El puntillo. Elementos de la Música: la melodía, la armonía, el ritmo y la textura musical. Elementos del ritmo: pulso, acento y ritmo de la melodía.
UNIDAD Nº 2 - LA VOZ HUMANA Y EL CORO
La voz humana. Anatomía y fisiología de la fonación. Clasificación de las voces. El canto coral. La polifonía. Pasos para formar el coro. Coro de voces iguales y coro mixto.
UNIDAD Nº 3 - LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
Clasificación de los instrumentos de la orquesta. Breve historia de la Orquesta. Las familias de instrumentos. Conjuntos instrumentales. Música de Cámara. Los géneros instrumentales tocados por la orquesta.
UNIDAD Nº 4 - EL FOLKLORE
Origen del término Folklore. Primer Congreso Mundial de Folklore. Las manifestaciones folklóricas. Ambitos. Las influencias sufridas por el Folklore. El fenómeno folklórico. Folklore nacional y regional. Zonas de transición.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La evaluación será permanente teniendo en cuenta los siguientes criterios:
El conocimiento de los contenidos desarrollados en cada unidad.
La Correcta expresión oral y escrita y la lectura comprensiva.
La presentación de Guías de estudio, tareas, trabajos prácticos e instrumentos musicales en las fechas requeridas.
Participación activa en clase y en los trabajos grupales.
Corrección de tareas teóricas y actividades instrumentales.
Resolución individual de situaciones problemáticas teóricas e instrumentales.
Resolución de guías y cuestionarios de estudio.
Interrogatorios orales, escritos e instrumentales.
Respeto por sus compañeros y docentes.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
Evaluaciones escritas, orales e instrumentales individuales y grupales.
Correcto manejo del instrumento musical y su digitación.
Responsabilidad en la presentación, en tiempo y forma, de las tareas y trabajos teniendo en cuenta el cumplimiento de las consignas, la prolijidad, la ortografía y el contenido.
La presentación del instrumento y las partituras en todas las clases instrumentales. (Los olvidos reiterados de estos materiales tendrán como consecuencia desaprobar el trabajo diario)
Conocer el Lenguaje Musical a partir de las características que presentan en las diferentes manifestaciones culturales.
EXPECTATIVAS DE LOGRO:
Al finalizar el año se espera que los alumnos/as:
• Identifiquen y denominen los materiales y la organización del lenguaje musical presentes en las obras, en análisis descriptivo.
• Comprendan los principios sintácticos y semánticos con que opera el lenguaje musical.
• Ejecuten concertadamente producciones musicales propias y autorales, con fluidez y continuidad, atendiendo a la organización del lenguaje musical.
• Relacionen los componentes que intervienen en las producciones audiovisuales: los materiales sonoros, su organización, los roles, las funciones, en términos de intencionalidad comunicativa.
• Representen gráficamente las producciones musicales, utilizando las grafías analógicas como medio de comunicación y registro de las ideas musicales.
PROGRAMA:
UNIDAD Nº 1 - EL SONIDO
¿Cómo se produce el sonido? Los Cuerpos Sonoros. Formas de exitar al cuerpo sonoro. Movimiento ondulatorio y la representación del sonido. Sonido Natural y Artificial. Sonido y Ruido. Cualidades del sonido: Altura, Duración Intensidad y Timbre. Elementos de la escritura musical. El silencio. El puntillo. Elementos de la Música: la melodía, la armonía, el ritmo y la textura musical. Elementos del ritmo: pulso, acento y ritmo de la melodía.
UNIDAD Nº 2 - LA VOZ HUMANA Y EL CORO
La voz humana. Anatomía y fisiología de la fonación. Clasificación de las voces. El canto coral. La polifonía. Pasos para formar el coro. Coro de voces iguales y coro mixto.
UNIDAD Nº 3 - LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
Clasificación de los instrumentos de la orquesta. Breve historia de la Orquesta. Las familias de instrumentos. Conjuntos instrumentales. Música de Cámara. Los géneros instrumentales tocados por la orquesta.
UNIDAD Nº 4 - EL FOLKLORE
Origen del término Folklore. Primer Congreso Mundial de Folklore. Las manifestaciones folklóricas. Ambitos. Las influencias sufridas por el Folklore. El fenómeno folklórico. Folklore nacional y regional. Zonas de transición.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La evaluación será permanente teniendo en cuenta los siguientes criterios:
El conocimiento de los contenidos desarrollados en cada unidad.
La Correcta expresión oral y escrita y la lectura comprensiva.
La presentación de Guías de estudio, tareas, trabajos prácticos e instrumentos musicales en las fechas requeridas.
Participación activa en clase y en los trabajos grupales.
Corrección de tareas teóricas y actividades instrumentales.
Resolución individual de situaciones problemáticas teóricas e instrumentales.
Resolución de guías y cuestionarios de estudio.
Interrogatorios orales, escritos e instrumentales.
Respeto por sus compañeros y docentes.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
Evaluaciones escritas, orales e instrumentales individuales y grupales.
Correcto manejo del instrumento musical y su digitación.
Responsabilidad en la presentación, en tiempo y forma, de las tareas y trabajos teniendo en cuenta el cumplimiento de las consignas, la prolijidad, la ortografía y el contenido.
La presentación del instrumento y las partituras en todas las clases instrumentales. (Los olvidos reiterados de estos materiales tendrán como consecuencia desaprobar el trabajo diario)
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